影响1750-1950建筑设计思想

本文摘要：鉴于后现代社会的变得复杂和多元化，还包括建筑在内的各类设计相互影响，以及与人文、科技和衍生的各类新的学科的交叉，使得博就是专沦为新的原则。与此同时，这个咨询满天，恣意都是想着即消的电子形象的高科技世界又引发鼓吹智、弱智风的后现代反省，解构向结构的质问和环保主义者的批评而再度陷于与1750-1950年建筑设计思想演进类似于的绝望与错综复杂之中。

鉴于后现代社会的变得复杂和多元化，还包括建筑在内的各类设计相互影响，以及与人文、科技和衍生的各类新的学科的交叉，使得博就是专沦为新的原则。与此同时，这个咨询满天，恣意都是想着即消的电子形象的高科技世界又引发鼓吹智、弱智风的后现代反省，解构向结构的质问和环保主义者的批评而再度陷于与1750-1950年建筑设计思想演进类似于的绝望与错综复杂之中。　　1750-1950，那是一个为革新而希望的光荣时代，是经历浪漫主义、复古主义、折衷主义和理性主义、功能主义的时代，建筑的设计思想由不受考古学、历史学、宗教绘画，乡村画境的影响向不受机械、土木、材料与功能和新的空间观念的影响改变。

十八世纪的建筑师们嗜好历史的似乎，为相提并论申辩，不平面的造景，畸形的细部，东方的原型和形象化的手法，这些新的点子，并非循序渐进，非常简单地一个接任着一个，而是在以后整个两世纪中，它们用有所不同的人组与有所不同的展现出，总是大大地经常出现。正是这点彰显1750-1950这个时期以统一性，并对日后产生无法估量的极大威吓。　　1、十八世纪末的四大巨匠（人物的影响）　　十八世纪末的建筑中有四位建筑师的工作是卓越的：既约翰。

索恩，E.L.部雷，C.N.勒杜，J.N.L.迪朗。当复古主义的极大鸿沟将它们的建筑与纳。柯西耶和包豪斯的建筑分隔的时期中，它们的建筑的确是一个新时代的建筑。

　　索恩拒绝接受了先辈几近于巴洛克式的设计语言并加以升华，以至于带上有些离经叛道的风味。在它的作品里可以看见一种满不在乎主义的影子，随心所欲地设计并不在乎是哥特式的或古典的，舍弃所谓的原则。

另外，他具有约翰。萨默森称作的对考古学的病态激情，它的作品某种程度展现出出有在部雷，勒杜作品中找到的两个特点：对空墙壁和杀窗户的一种悲伤的喜好和从石棺中找寻建构山花的启发。他拥戴新奇居多的学说，用反转古典题材和长时间结构关系的手法，或混合古典部件沦为怪异的人组方法，以获得精致的线条。

部雷的贡献在于他指出建筑效果的起因是光，球形是最甜美的形象，因为它表明出有极端的多样性寓于仅次于的一致性，它能导致对心灵单一的和更加有力的一击，因为鼓舞的心灵不愿为精细的装饰而扫兴。部雷以轻视古代大师而自豪，他企图取而代之研究大自然的方法，将思想遨游于他指出的尚属开端的艺术之中。勒杜很有可能是隐喻风格和表现主义的先驱，他首创了会说出的建筑的先例。

正如他设计的妓院平面图密切相关着对男性生殖器的崇拜，他明确提出建筑多少不应具备象征性这个概念：一座大厦的平面并不就是指功能而来的某种结果，而是运用概念在设计中有意识地展现出功能，这或许可以称作早期的概念设计兴起。迪朗的简单与耗资低于原则显露出他超人的经济预念，公共的或私人的用途，使人无聊和维护人类乃是建筑的目标将设计第一次与艺术区分出去。　　让人打动的是迪朗还热情拒绝接受了法国国库仅有负担得起显功利性的建筑物的容许，他觉得是一个很能适应环境和以感觉心境设计的大师，这一点特别是在有一点自学和赞许。　　2、画境的影响　　在古希腊，主导的建筑类型是神庙；在欧洲中世纪是教堂；在文艺复兴时期是府邸；而1750年之后能对建筑一般理论的影响仅次于的，那就是别墅了。

由于其多样性，比较受限的规模和不受限制的地盘，使对浪漫主义的爱好以求充份展现出。当时敏感性融合着叫作美学的新学科经常出现了，它的前提基于两种艺术：文学和风景画。作者将新的美学理论总结在三点上：既美丽、崇高、画境。由此建筑变为了诗歌的一种，它的动人效果来自在观察者心中一幻思引发的爱情形象的力量，更加更容易以文化教养和性情去加以误解。

　　崇高一般来说被归之于多洞穴的山峦和其它使人敬畏的景物的一种性质。在热衷伤感诗歌的年代，它与建筑联系的特性就是阴郁阴暗。

源泉山庄设计的像一座滑稽的舞台布景，由一座低276英尺的八角塔楼火焰极大的过高的翼厅构成。它那些雕刻仿效古老橡木油饰的木构件，以及它的彩色玻璃窗导致使来访者形容为一种与崇高差不多的效果。

画境源于英国人对自然风景的青睐，这造成对花园和私人园林布局不要刻板的广泛心愿。与中国式的园林或权利布局有关，早在1685年，公众的注意力就被非正规的优点和精致新奇的爱好更有了？你不会指出它不是知道，而是所画得精美绝伦的一幅风景画，这是小普林尼形容他在托斯卡的别墅环境的用语。在人工设置的山石和瀑布之中引入建筑物作为景色组成部分使得乡村建筑基本上看作能使自然风景更加有画意。

事实上，意味着坚决窗户一定要对着最差的风景这一点就能被迫一位建筑师建构出有许多他不曾哭泣的如所画般的形式和人组。点状不仅有引人注目的画境，而且是调整有所不同大小和形状房间的最便捷的方法，由此，简单和画境之后统一一起了。

　　3、文学的影响　　显然不存在一两座普遍认为有艺术价值的建筑物，既造得质量劣，寄居进来又很难过。如果一座建筑物的艺术价值主要依赖在文学浪漫主义的隐喻上，或是出于形式上随心所欲的雕刻的性质，则这种房子显然不是建筑，而用于其它艺术中借给的美丽装饰打扮起来的想入非非的构筑物。但对立的是此种构筑物却更有了一批又一批建筑师争相仿效和变形，从这里可以看见建筑所要表达的哲学意义上的真、贤、美已被文学中的某种观念停下来，像对小人的艺术价值的一种感觉，对现实的重要性的一种过敏，这些对建筑都产生了白热化的影响，同时也显然影响了所有的视觉艺术。从建筑多少带上点感觉的东西这点来讲，它的影响是根本性的。

新奇使得一个怪物也变得迷人，并甚至使大自然的缺失也能引发愉悦感。　　美感不但与美丽有关，也可由崇高和画境引发，艺术与小人不一定是不相容这个观念，使现实之光辉作为柏拉图主义者的美的定义。人们也早就懂那些现实生活中放的东西，在艺术中有可能是美的。

狄德罗曾说道过在诗歌中是可以忽视古怪和可怕的。雨果指出美，不过是人们讨厌的自然界中小小的和完全微不足道的部分，而万物的生机都是上帝所讨厌的。由此嘲讽与古怪仍然是戏剧成分，而出了先锋派的圈子里几乎出了精神生活之崇高的同义词。

中世纪的宗教雕刻，博希的无法解释绘画，威廉。巴特菲尔德的行动建筑，在十九世纪中叶，对某些艺术家来说，古怪具备一种尤其的吸引力，它使人青睐坦率的现实，尽管有些做作，青睐男性的朴素，尽管有些嘲讽，但小人的风格最少具备不至于沦为娇里娇气的价值。

由此产生了反学院派偏向，哲学上的是实证主义和对传统的好与坏持无所谓态度的放任主义，和具备强劲设计气魄的残暴状态。然而有意思的是建筑师本人一般来说都相信自己正在创作出现异常美丽的作品。　　更加广泛，更加脆弱的文学影响，就是渴求展现出诚恳。

言语并不包含罪体，它们反之栖息于在思想中。格拉斯哥艺术学院就具备一种无情的坦率。赖特在《大自然住宅》中认为第一感觉，就是渴求现实，渴求诚恳。

卢梭作为一个极端民主主义者在《忏悔录》中写到：艺术的诚恳是现时代的特色。卢梭的气质与许多革命建筑师的气质相符，极端热情，充满著了以不朽形式来祭奉他指出独有经历的冲动，并为将个人的赎罪救赎表达给人类而竭尽心力。在崇拜诚恳中，设计者极力特别强调自发性的价值，一动了真情来自意味著诚恳的高度严肃性。诚恳同时隐蔽着一种性刺激的心愿，使他与野性联系在一起，坚硬混凝土表面展现出了新的粗野主义的诚恳含义，它不受诚恳的极端主义和露出主义分子的影响，也不受所有对妖娆和脱俗的清教图式的反感的影响。

执着诚恳有助对风格的猜测，但其反感的个人主义色彩和受外界奴役的性格，使得建筑无法与环境调和。　　4、绘画和雕塑的影响　　十九世纪对绘画和雕塑影响深达的乃是抽象化艺术。抽象化艺术不具备许多新的性质：作为研究之艺术，作为以本身为目标之艺术，作为建构惊讶之艺术，作为非艺术之艺术和所谓纯粹艺术之艺术。（2）此时，被看作与建筑有关的三种主要抽象化艺术表现形式有：棱角的形式（立体主义），结构的形式（构成主义和要素主义），倾斜的形式（表现主义）。

　　抽象主义作为研究源于赛尚的试验绘画，这位大师在谈及自己的作品时就像一个于是以勇气地找寻新的科学知识领域的科学家，他指出自然界的形式仅有可以用立方体、圆柱体、球体和锥体来解读。为艺术而艺术出自于维克多。库辛，因为抽象化艺术尤其现代，它不仅是这个时代脱胎的而且只有它才是这个时代精神的确实展现出。在1920年代经常出现的油画画使得对一群物体的刻画与物体本身的区别不不存在了，这意味著建筑在作为一件艺术品与其包含组件简也没固有的区别。

惊讶的成分，作为本身就可以刻意追求，由此1920年经常出现的野性状态的蒂诺集团以求对任何本身不不受常规约束的有生命之艺术称号。　　立体主义也是一个对建筑影响极深的艺术派系，它是风格为首和构成主义的来源，以其轮廓相互跨越而闻名。蒙德里安的包含在建筑上有相当大的救赎起到。

在一座矩形建筑物周围或里面活动，可以被看作四度空间，因为我们的时代舍弃了过去的静态视觉，在立体主义基础上引向新的空间观念时间-空间概念，它与爱因斯坦的相对论和非欧几何有错综复杂的联系，三次空间以上的多维空间概念，引入速度和偏移尺度概念，超越几何学的三维性。柯布西耶称之为第四度空间是由于用于造型方法的一种尤其合理的人与自然所引发的无限逃离现场时刻，这是视错觉的展现出。正如萨瓦别墅将其各个方面都挖空，使得任何鉴的断面都展现出出有内部和外部空间难解难分的相互跨越。

包豪斯校舍用玻璃处置的普遍透明性正如1911-1912毕加索的画那样，又是正面的又是侧面的被打乱时空逻辑，将绘画逆受限为无限的神秘力量引进建筑设计之中。　　对于艺术的思索有时与对于科学的思索一样是非常坦率和严肃的，有时它又展现出出有放纵的一面。在随后兴起的更加简单的绘画流派，如大地主义，不道德绘画，表演艺术，摄影表现手法，超现实主义雕塑，最简派艺术，偶发艺术，大色域绘画和波普艺术等使得艺术领域重现文艺复兴似的前所未有的兴旺，引发设计风格的巨大变化，这些无论是前卫或者后卫的东西于是以如同艺术的花园里任何俗气的和谨的花都是构成其兴旺的一部分那样，不可缺少，只要作品具备两种反感的效果：一种是视觉的，一种是观念的。

这一点对建筑的展现出和母题都影响极大。　　5、科学和理性主义的影响　　离开了科学的艺术就像惟有了灵魂的身体，数学在相当大程度上对于解读投影的法则，构图的分配，色彩的起到是必需的。光学和力学也是必需的，不然的话，我们将向盲人般在黑暗中行驶　　从某种程度来讲，作为坦率科学的考古学对于历史的连续性研究中就特别强调古迹的科学分析与准确描测，由此而引起了十八世纪复古主义的理性主义。不管建筑与情感之间的融合探寻多么深刻印象，建筑与科学之间的融合终将总有一天不存在，在这点基础上可以指出建筑形式本质上是具有科学意味的结构形式，而设计则是创建在科学计算基础上的。

桥梁设计是牵涉到如轻的活荷载效应，水力问题等科学性的典范，它曾被看做是砌筑拱券或石头切割成法的拓展，作为一门技艺而非设计不存在的。当跨度更大，并且用于更加能受力的材料时，运用数学的形变分析显得更为重要。土木之后应运而生。

新的建筑形式经常出现后，鉴于钢筋混凝土的材料技术的计算出来问题，显形式与美感甚至也要分析考虑到，建筑设计被迫无可奈何土木工程。军事工程B.F.德贝利多乃是一位卓越的土木工程师，他对于静力学和拱顶平稳甚有研究，而且还展开了确认材料强度的试验。工程学再一支配了现代建筑的思索，建筑业处在一种自卑感中谋求与他们离开了的弟兄的更加密切的牵头。

　　功能主义与理性主义随之蓬勃发展，理性主义并不意味著那种以使用朴素的构件形状和低廉的材料去展现出结构经济性的类型，它意味着意味著将美的效果限定版在逻辑地遵循构件的本性上，其第一美德是指出作为其结构目的之牢固，而后才是有所不同建筑类型有关的便捷，最后是装饰，它在于建筑总体的决定合理。（3）建筑拒绝推理小说少于启发，拒绝现实的科学知识少于热情。古希腊曾用于的大理石神庙的结构合乎早已由笃信传统确认的古风的木构形式，因而多立克的精神在于以表明合理的结构体系为背景去找寻装饰。

时代的变革而产生的新的公共建筑如医院，剧场和监狱，都引发反感的功能语言对理性主义明确提出挑战，特别强调了通风、光照、影音、重力热水系统，采暖纳凉诸多技术问题，回应诗情画意几乎束手无策。形式跟随功能，缺点出了设计改进之母，整个设计思潮转变了。　　生物学观念因其与环境的密切联系也备受注目。

有机的是引入建筑的最重要的生物学概念，当我们把某种材料压制陈相同形式时，这形式是机械的。有机的形则是天生的，他成型于内部发展之时，并随着的组织的茁壮大大飞舞形式。

就有机建筑而言，则所指由内而外发展的建筑，它与其不存在的条件相符，与环境天然融合，它的目标是整体性的。设计者被拒绝不具备的不是出众的性刺激的灵敏，而是协商感觉。作者认为建筑与生物联合具备这四个特点：有机体与环境，器官的相互作用，形式与功能的关系，生命力本身的原理。　　自然界是最最出色的造形师，生物学获取了形态学的概念，由此而有了仿生的概念，除了形态和功能的提醒，还享有自然力，和类神经的网络联系等更加了解的学问。

从西班牙的戈地的畸形建筑到赖特的有机建筑到文丘里的解构隐喻主义，都相当大程度受到大自然的性刺激而产生的启发。这个课题对未来具有很最重要的指导意义。　　　　建筑至今仍在科学与艺术中摇摆不定，这并非是件坏事，正是因为对这个问题的思索才不会构成如此众多的风格和我们现在看见的各式建筑。

极端某种程度能建构出好的建筑这一点也毋庸置疑；而折衷主义回避种族主义的同时也以自身的哲学沦为特有的风格；科学的研究不仅非常丰富了建筑的功能也很大程度地非常丰富了建筑的内涵：建筑网络与建筑树型系统以一条主干和纷繁的枝叶正在蓬勃地希望向下弯曲，其布满在各处的脉络也以其自身的规律贪图生机。　　参考文献（1）（2）（3）《现代建筑设计思想的演进1750-1950》　彼德。

柯林斯　.。

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